ATELIERS PROFESSIONNELS À LA CARTE

Pour ceux et celles qui souhaitent explorer ou approfondir un aspect précis du cinéma sans suivre une formation complète de 20 semaines, l'ECTQ offre une variété d'ateliers professionnels. Ces ateliers durent généralement deux jours, parfois plus. À noter que le contenu des ateliers peut être adapté aux participants. Le formateur peut enseigner des techniques plus avancés si l'ensemble des participants est déjà à l'aise avec les techniques de base d'un sujet. Les ateliers prévus pour 2011-2012 sont :

• L'éclairage et la direction de la photographie
• Les caméras HD Panasonic : AG-HPX170P et AG-AF100
• Mise à niveau en jeu à la caméra
• La préparation d'auditions professionnelles
• Le montage avec Avid Media Composer 5.0

Il est aussi possible de suivre un atelier bâti sur mesure pour répondre aux besoins d'un groupe ou d'une entreprise. N'hésitez pas à nous contacter pour explorer les différentes possibilités qui s'offrent à vous.

L'ÉCLAIRAGE ET LA DIRECTION DE LA PHOTOGRAPHIE

Présentation de l'atelier :

Cet atelier vise deux buts : familiariser le participant aux aspects techniques et esthétiques de l'art de l'éclairage au cinéma et lui faire connaître le matériel et son utilisation. Il y est aussi question de direction de la photographie.

Lors d'exercices pratiques, les participants manipulent différents types d'équipements professionnels pour construire l'éclairage complet d'un décor avec et sans personnage.

Objectifs de l'atelier :

• L'atelier explore le travail de l'éclairagiste et de l'équipe lumière sur un plateau de tournage.
• Il permet aux participants d'apprendre à manipuler le matériel d'éclairage et de contrôle de la lumière généralement disponible sur un plateau.
• L'atelier aborde les techniques entourant la mise en place d'éclairage pour une entrevue et permet ainsi l'exploration des grands principes techniques et esthétiques de la lumière.
• L'atelier permet une étude de la lumière pour la caméra et sa portée sur l'image finale.

Il est aussi possible de suivre un atelier bâti sur mesure pour répondre aux besoins d'un groupe ou d'une entreprise. N'hésitez pas à nous contacter pour explorer les différentes possibilités qui s'offrent à vous.

Contenu :

Le matériel lumière de base

• Les sources : open face, Fresnel et fluorescent (système Rololight)
• Caractéristiques, intensités, utilisation
• Types de lampes & degré Kelvin
• Trépieds (types)
• Autre matériel divers : apple box, sac de sable

Électricité

• Câblage : manipulation, enroulement, types.
• Ampérage, voltage, watts. Calculs et formules.

Approches de la lumière

• L'éclairage de base : Key – Fill – Back
• Exploration des techniques de plantations des éclairages
• Justification de la lumière, provenance
• Les pieds chandelles, les LUX ou la puissance des sources
• L'éclairage du sujet et l'éclairage du décor
• Mise en place des éclairages, construction, modelage, recherche d'ambiance
• Contrastes : calcul et rapport de contraste
• Posemètre et carte grise

Diffusion & filtration

• La lumière directe, transmise et réfléchie
• Les types de diffuseurs
• Les gélatines : CTO – CTB – ND – Plus Green – Minus Green

La température de couleur, lumière et caméra

• Notion de colorimétrie
• Les températures de couleur (K) de base
• Modification des degrés Kelvin des sources de lumière
• Modification des degrés Kelvin de la caméra

Exercices pratiques d'éclairage et de caméra

• L'atelier prévoit une longue période entièrement consacrée à des exercices pratiques d'éclairage et d'observation.
• Une autre période sera consacrée à l'observation de divers types d'éclairage et à la recherche d'ambiance à travers la caméra par la modification de divers paramètres.

LES CAMÉRAS HD PANASONIC : AG-HPX170P ET AG-AF100

Présentation de l'atelier :

L'atelier propose une initiation à deux caméras numériques HD Panasonic sans ruban de grande utilisation dans les secteurs de la production industrielle et commerciale, soit les modèles AG-HPX170P et AG-AF100.

Le choix de ces modèles répond aux exigences de connaissances des caméras sans ruban actuellement utilisées sur les plateaux de tournage. Il offre aussi l'avantage de placer les participants en présence de deux systèmes de caméras différents : le système P2 et le système AF, ce dernier étant l'évolution logique de l'autre toujours en fabrication et utilisation.

Encore une fois, de nombreux exercices pratiques permettent aux participants de manipuler les deux modèles de caméras sur un plateau de tournage, de comparer leur mode de fonctionnement et les possibilités offertes par chacune.

Contenu :

Constitution et caractéristiques

• Capteur : taille / type / sensibilité / gain / résolution / ratio d'image (4x3, 16x9)
• Objectif : type / caractéristiques / équivalence / ouverture relative / focus
• Média d'enregistrement : carte P2 – cartes SD (types et caractéristiques)
• Enregistrement (formats) : DVCPRO HD
• 1080/60i (30p sur 60i, 24p sur 60i, 60i 24pA)
• 720/59.94p (30p 24p sur 60p) 720/30pN (Natif) 720/24pN (natif)
• DVCPRO 50/DVCPRO/DV:
• 480 / 60i (30p sur 60i, 24p sur 60i, 60i 24pA)
• Chroma sub-sampling : 4 :1 :1 - 4 : 2 : 2 - 4 :2 :0
• Cadences de prise de vues : normalisation : 60 i – 24p – 30p / ralenti et accéléré

Détermination de l'exposition

• Ouverture du diaphragme
• Obturateur et vitesses d'obturation
• Blancs de référence et balance manuelle des blancs
• Zébra et waveform
• Contrôle couleur (gamma, chroma)
• Référence couleur (Macbeth)

Opération

• Barres de couleurs (smpte) calibrage moniteurs et LCD
• Scene file
• Enregistrement & lecture

Menus

• Observation des principales fonctions de préparation :
• Operation type, detail, chroma, phases, master ped, gamma
• Knee, matrix type, interval, safety zone, etc.

Exercices de tournage

• Le cours prévoit une longue période entièrement consacrée à des exercices pratiques qui permettent aux participants de manipuler les caméras : cadrage & composition, la place de la caméra, le sujet et la caméra, l'échelle des plans, la balance du cadre, les angles et les mouvements de caméra.
• Une autre période sera consacrée à la préparation de la caméra et à l'observation des possibilités offertes par la manipulation de l'image à travers les menus.

MISE À NIVEAU EN JEU À LA CAMÉRA

Présentation et objectifs de l'atelier :

Il permet au participant d'ajouter des cordes à son arc en comprenant, grâce à des exercices pratiques, les différences entre le jeu pour la caméra et le jeu théâtral. L'atelier propose aussi une réflexion sur les textes à jouer en tenant compte de la vision du réalisateur. Enfin, les participants exploreront les différents niveaux de jeu en fonction du type de projet et du public cible.

Cet atelier s'adresse à des gens qui ont déjà une formation et/ou de l'expérience en jeu théâtral ou en figuration.

• Ce que vous êtes et ce que vous dégagez à l'écran, soit le point de départ du travail de comédien
• L'analyse de scènes : le texte, les sous-textes, la relation des personnages et la situation à jouer
• Le terrain de jeu du réalisateur et les niveaux de jeu en lien avec les publics cibles
• Exercices pratiques à la caméra pour chacun de ces thèmes

LA PRÉPARATION D'AUDITIONS PROFESSIONNELLES

Présentation de l'atelier :

L'atelier permet au comédien de se familiariser avec le processus du casting professionnel afin d'obtenir de meilleures performances lors de la passation d'auditions. Le participant sera placé dans des mises en situation pratiques simulant une audition professionnelle.

Cet atelier s'adresse à des gens qui ont déjà une formation et/ou de l'expérience en jeu théâtral ou en figuration.

Contenu :

• Les étapes du processus de casting
• La préparation de textes d'auditions de fiction et de publicité
• Ce qui se passe à l'intérieur de la salle d'audition et le déroulement d'une séance de casting professionnel
• Les différences entre le tournage de l'audition et le tournage sur le plateau pour le comédien
• Exercices pratiques de jeu à la caméra sous forme d'auditions

LE MONTAGE AVEC AVID MEDIA COMPOSER 5.0

Présentation de l'atelier :

Le montage d'un film consiste globalement à remettre les images tournées dans le bon ordre, à faire les transitions entre les images et à ajouter la musique et les effets sonores. Tout au long de l'atelier, les participants apprendront les étapes nécessaires pour effectuer le montage image et sonore d'un film avec le logiciel Avid Media Composer 5.0. Ils verront ainsi l'évolution d'un film depuis les images tournées, les ''rushes'', jusqu'à la version finale sur DVD. L'atelier aborde aussi le rôle et la contribution du monteur dans la création d'un film.

Cet atelier s'adresse à des participants qui ont déjà fait du montage vidéo et qui souhaitent étendre leurs compétences en abordant la plateforme Avid, qui est utilisée par les grandes maisons de post-production et par des stations de télévision.

Contenu :

• Les signaux vidéo
• Les formats
• Familiarisation avec l'interface du logiciel AVID
• Les préparatifs
• La capture et l'importation
• Les techniques du montage image sur AVID
• Les techniques du montage sonore sur AVID
• Création de titre
• Les effets de base et leurs possibilités d'animation
• Les techniques de base de l'étalonnage sur AVID
• La gestion des fichiers et ses impacts
• Exercices pratiques : montage image d'une séquence
• Exercices pratiques : montage sonore d'une séquence
• Exportation en fichier informatique
• Exportation sur support DVD-Vidéo

L'atelier se fait en deux parties. Tout d'abord, une partie théorique permet de se familiariser avec les concepts de base. Ensuite, les participants mettent en application les différentes étapes de travail étudiées (repérage, capture, montage, exportation) grâce à des exercices pratiques sur ordinateur.

ATELIERS SUR MESURE POUR GROUPES

Il est aussi possible de créer des ateliers sur mesure pour de la formation en entreprise (dans vos locaux ou dans ceux de l'ECTQ) ou pour un groupe de personnes ayant un projet commun. Les ateliers peuvent alors couvrir un ou plusieurs aspects parmi la technique (éclairage, caméra et prise de son), la réalisation (choix du sujet, rôle du réalisateur, gestion du projet, découpage technique, etc.), la scénarisation (écriture du scénario, développement de l'intrigue et des personnages, etc.), le jeu théâtral ou pour la caméra et le montage (image et sonore, Avid, Final Cut, Adobe Première, Adobe After effects et Photoshop, etc.).

N'hésitez pas à nous contacter pour recevoir une proposition conçue selon vos besoins en formation.

POLITIQUES GÉNÉRALES

Le coût d'un atelier doit être payé en totalité pour réserver une place à l'activité choisie.

Pour toute annulation faite par le participant plus de 3 jours ouvrables avant le début de l'atelier, des frais d'administration de 10 % seront facturés. Aucun frais ne sera facturé si l'inscription est transférée vers un autre atelier.

Si l'annulation est faite moins de 3 jours ouvrables avant le début de l'atelier, les frais d'inscription ne sont ni transférables, ni remboursables.

Les dates des ateliers peuvent changer sans préavis.

Si un atelier est annulé par l'ECTQ, les participants seront remboursés en totalité.